在還未進入北美館前，我對莫內的印象只有，
一名印象派大師、曾患有白內障，以及一幅幅灰暗模糊，紫到不行的睡蓮畫作。
今天和雅涵說什麼也要等到比個人語音便宜80元的定時導覽，
果然不負期望，值回票價，至此之後決定以後不管看什麼展覽都要排到它。
導覽員不僅從一幅畫解說當時的背景，甚至由一個點做橫向及縱向的聯結，
將整個大時代如數家珍的道盡了，
包括自然畫派、印象派、立體派，馬內、雷諾瓦、畢卡索、竇加、馬諦斯，
以及他們的作畫理念如何影響當代，連我這毫無時代背景亦沒有事先做功課的人，
依照這個脈絡不但輕鬆理解，聽得津津有味，更想回家把這些畫家的生平及畫作做深入認識。
細看莫內的每一幅畫作，近看、遠看，把眼睛瞇細直到眼淚拼出來，
我確實能在裡頭看出當下的場景，光線停頓的瞬間，
溪水在花園裡潺潺流動，柳樹隨風飄逸，睡蓮、水草的浮光掠影，
整個夏天的清爽愉悅在你眼前展開，甚至還能聽到昆蟲的叫鳴聲。
我沒有辦法像徐志摩形容康橋一樣描述這些畫作所帶來的真實感，
但以徐志摩筆下的康河來比擬，再適切不過了。
再來是莫內對於捕捉光影的執著，
他可以為了光線每瞬間的變化從早到晚待在同一個地方，
可以為了畫好某一區塊的光線，而將其他區塊草草帶過，
明確的將所要的畫面極力取得，不想要的不帶一絲留念。
我要學習他這去蕪存菁精神。
接著我想起了照過的相片，
很多張重複相似的，多半也是想要抓住那光影的瞬間，
只可惜我想要的太多，又總表達不出眼睛所看到的景象，
光是這點，我就十分佩服這些大師們了，
即使攝影的設備再先進，也終究敵不過畫布上的躍然跳動的色彩。
這次的展覽是我看得最盡興的一次，
也了解色彩在我的生活中是多麼得不可或缺。
補
